El tono general del proyecto se creó sobre la base de dejar que personas y objetos hablaran por sí mismos. Situándonos en una disposición de escucha incondicionada. Una escucha que atendiera al “sonido”, palabras y vibraciones, de personas, objetos y situaciones. Se elaboró después un marco de presentación, una serie de vídeos e instalaciones, en las que palabras, silencios y gestos, se presentan como una trama de documentos, como huellas entrelazadas
de un cierto estado interior de personas y situaciones, construyendo un mapa de experiencias, donde reconocerse y hacerse presente en la mirada del otro.

Vídeos monocanal
“Cadena de nombres” 10 minutos PAL 4:3 color estéreo
“Cerca del muro” 02 minutos PAL 4:3 color estéreo
“Juego de niños” 18 minutos PAL 4:3 color estéreo

Vídeo instalaciones
“Jaima”. Proyección panorámica de tres pantallas. Loop de 10 minutos para un espacio donde poder tumbarse en el suelo.
“Tiempo suspendido”. Mosaico de fotografías de medidas variables y monitores de video de pequeño formato en loop para un espacio donde poder transitar.

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MEMORIAS DE ARENA
Ahmed Mohamed Lamin

Hay un proverbio tuareg que dice: “Hay tierras que están llenas de agua para el bienestar del cuerpo y tierras que están llenas de arena para el bienestar del alma”.

Ahmed recopila piedras de su entorno y las machaca con un almirez para sacar el polvo, que aplica con cola. Se trata de una técnica tradicional que él ha investigado y personalizado.

Eligió el motivo de la jirafa para reflejar una de las riquezas de la cultura saharaui, las pinturas rupestres; de hecho, esta obra la realizó en el Parque Arqueológico de Erqueyez.

En los campamentos hablamos con gente que llegaba a distinguir 95 colores de arena.

Ahmed comenta: “He venido a Tifariti para recuperar el modo de hacer arte de mis antepasados del Neolítico. Yo uso la arena de mi tierra de adopción; cuando vuelva a Dajla junto al mar… usaré conchas marinas”.

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NUBE
Xavier Arenós

Conocidos como los hijos de las nubes “aulad nnau”, los saharauis se han distinguido por desplazarse detrás de las lluvias en busca de pastos para alimentar a sus ganados. Desde que Marruecos partió en dos el Sáhara Occidental y construyó uno de los muros más largos y obscenos del mundo, ninguna movilidad es posible.

Representar simbólicamente una línea de fuga por medio de una cometa con forma de nube, un artefacto que abarca el tiempo y el espacio. Una máquina deseante (en palabras de Deleuze) que deviene en libertad y en movimiento, para desplazarse sobre el muro, visualizar el territorio, el vacío, el hueco, la nada y fracasar. Porque el fracaso es intrínseco al arte y a la
utopía, como Graham Bell y sus cometas tetraédricas, o como los nómadas y el muro que les impide el movimiento, cualquier movimiento, hasta el del viento que no pudo levantar a la cometa.

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GRANADA
Lehsen Lebsir

Granada es un poema escrito por Nizar Qabbani, diplomático y poeta sirio. Cuando estaba destinado en Madrid visitó Granada; el texto elogia la belleza del Palacio de La Alhambra y nos habla del encuentro con una mujer a sus puertas: “Qué agradable es el encuentro/cuando es imprevisto/ […] ocho siglos en tus ojos/ ¿eres española? –le pregunté– /me dijo: yo en Granada nací”. Qabbani menciona los ocho siglos de presencia árabe que él ve reflejados en los ojos de esa mujer.

Lehsen organiza su composición como si de un iris se tratase, con un tipo de escritura árabe llamado yalli diwani que rellena los espacios vacíos utilizando signos diacríticos y ornamentales.

Para Lehsen “el arte es algo trascendente porque uno siente como si viviera de nuevo.
Expresamos nuestra paz, sabiduría, tradiciones… es algo profundo”.

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LOS OLVIDADOS
Pablo Balbontín

Tindouf-Algeria
Campos prófugos.
Niños, mujeres, jóvenes y ancianos en una tierra de exilio.

DESIERTO
Cocinan sin sal porque beben agua salada y viven de las ayudas humanitarias, migajas del mundo rico. Han pasado ya 32 años y dos generaciones de saharauis han nacido fuera de sus tierras, paciencia, agotamiento, la vida en este desierto de exilio.

TIFARITI-SAHARA OCCIDENTAL LIBRE
Tierra fértil, Sahara Occidental, lugar donde deberían de poder ir todos los saharauis, pero quienes van son sólo militares y viejos que vuelven a morir en su tierra, dejando atrás una vida de exilio.

REFERÉNDUM-AUTODETERMINACIÓN
Derecho inalienable reconocido al Pueblo Saharaui por las Naciones Unidas.
Promesa aún no cumplida.
Los olvidados.

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LA PUERTA DE LA ESPERANZA
Madi Ahmed Nayem

“Un artista tiene el don y la necesidad de responder a la realidad. La poesía, y en general el arte, es una respuesta ante lo actual. Lo fundamental es el impulso de respuesta”, en palabras de Seamos Heaney.

Madi responde con la Esperanza, la esperanza de todos los saharauis de los campamentos y de las zonas ocupadas de ver inundadas de luz y mar sus jaimas, de ver sus pies pisando sus playas del Atlántico y, aunque agradecidos, de no tener que pisar más otras playas prestadas.

Se trata de un sueño y de una esperanza acompañados de varias palomas, palomas de la paz.

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CAMUFLAXE
Daniel Caxigueiro

Lo que más admiro del pueblo saharaui es su capacidad de resistir. Por eso el elemento que he
intervenido, una talha, es todo un símbolo. Es capaz de peinar el viento, de aprovechar agua empobrecida, de soportar temperaturas extremas y además agasajarnos con sus hojas curativas.

Se trata pues de una obra de carácter efímero, que forma parte de la serie “Camuflaxe” (iniciada en el 2000) con el único fin de llamar la atención sobre el derecho a existir.

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TÉ-RTULIAS
Minetu Lehbid

Representante de la gran tradición árabe ornamental, transmite con sus diseños, llenos de armonía, lo que podríamos calificar como el “mensaje de lo cotidiano”, esas horas de conversación, y de conservación de las costumbres, alrededor de una taza de té.

Como ella dice: “diariamente practico mi profesión. La gente que nos visita, los argelinos, el turismo, se lleva nuestras tradiciones a sus países, lo que es algo positivo. Por ejemplo, nuestra forma de preparar el té. Y se nos reconoce al menos por algo, algo que llevas dentro, que te conduce. Cada tradición, distinta, es seña de identidad”.

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SAHARA
Sidahmed Abdelahi

Esta obra está concebida como un auténtico cartel publicitario, con el rótulo de ARTIFARITI, y como tal se pueden contemplar los diferentes motivos de la cultura tradicional saharaui: la jaima, el amshakab (especie de armario donde se ponen la ropa y las mantas y que a la vez sirve de montura del camello para mujeres y niños en sus traslados), el mehraz (mortero), la shekua (piel disecada y tratada para fermentar la leche), la guerba (parecida a la anterior, pero en este caso sólo para guardar agua y conservarla fresca en la sombra), la tasufra (especie
de alforja donde se guardaban cosas elementales para el viaje), la tetera, el ferna (infifi ernillo), la rahla (montura del camello para los hombres) y la sermi (almohada de piel).

Es su compromiso ante la situación que le rodea, de reafirmación de su pueblo. En palabras de Sidahmed, “Cada uno expresa sus sentimientos, cada uno intenta exponer su forma de ser”.

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PROYECTO DE ELIMINACIÓN-2
Carlos de Gredos

UN NUEVO DÍA ILUMINADO POR LA LUNA

Después de pisar tierra saharaui descubrí que tras el umbral del desierto hay dulces, hay postre;
que el mantra OM, el sonido primigenio del universo, tiene su correspondencia en la palabra árabe madre (om);
que es necesario formular exorcismos para que en toda NegoCIACIÓN el ego se encoja, para que el peor fuEGO, el EGO, no dispare ningún arma;
que el viento puede hacer desaparecer el EGO que acompaña a GEO y que sea el último sonido con ECO;
que el verdadero Oro es el oTro;
que aunque podamos adueñarnos de la línea del horizonte, no podemos alquilarla;
que la máxima felicidad es circular, con un fruto maduro entre dos personas y todas mirando hacia el interior en medio de un espacio sin definir;
y que llegó el día en el que la mujer riega la cabeza del hombre.

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EL TRWAH
Mohamed Baecha

Qué más preciada joya que la cara de tu madre, de tu hermana, de tu mujer, de tu hija. Esa joya, el trwah, es la que ocupa su lugar y que suelen lucir las mujeres saharauis en las fiestas y los grandes acontecimientos.

Esta obra es un sentido homenaje a “las mujeres saharauis que han crecido con todos y nos han cuidado para que un día podamos llegar a ver nuestro país entero y libre”.

“Aquí el artista expresa sus tradiciones y costumbres en pro de la lucha de su pueblo.

Cuanto más animas al artista, más ganas tiene de expresar sus sentimientos hacia la tierra soñada. Curamos nuestras heridas no sólo con el arte, sino a través de muchas cosas”. Declaraciones de Baecha, responsable actualmente del Museo de Tifariti.

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20 LITROS, 30 SEGUNDOS
Daniel Diosdado

Un cuadro no puede cambiar el mundo... pero si el salón de tu casa.

“20 litros 30 segundos” es la cantidad de arte que yo llevé al Sahara. Utilicé plantillas como icono de la protesta contemporánea, solo que en vez de pintura usé agua (unos 20 litros) que el sol se encargaba de evaporar (en unos 30 segundos).

Un ejercicio de arte efímero, en el que quedaron reflejadas grandes obras de vanguardia en un acto democrático del arte como denuncia de la situación del pueblo saharaui.

…cuadrito a cuadrito.

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PALABRAS PARA UN CONGRESO
Mohamed Brahim

El sol de media mañana entra por el hueco de la estancia donde se celebra el XII Congreso del Frente POLISARIO. Esta luz ilumina el lema del congreso. La luz, que no tiene dueño, que trabaja para todos por igual, está en la pared al lado de la palabra INDEPENDENCIA, en árabe, destacando por el cambio de color del resto, que a su vez sigue destacando en la traducción al español.

Como en todo arte de propaganda no podía faltar la bandera que aglutina a todas las fuerzas y que se sustenta sobre el mapa de un territorio. En este caso sirve para firmar quién hace la convocatoria.

Si los símbolos son más valiosos que las palabras, en este caso al lado de dos fusiles se halla representada la paloma de la PAZ, como si estuviera bordada en la bandera del pueblo saharaui, anhelando emprender el vuelo hacia la INDEPENDENCIA.

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PERFUMADOR
Waly Mohamed Hassan

¿Cómo reaccionan los artistas ante un conflicto como éste, interminable?

¿Es posible la poesía en estas circunstancias? Pienso que sí; y, si cabe, aún más necesaria.

Una de las señas de identidad del pueblo saharaui es su hospitalidad y una de sus costumbres –que te sorprende cuando entras en una casa-, es el hecho de perfumarte.

Al lado de Palabras para un Congreso tenemos un perfumador, como dispuesto para recibir a los participantes. En la pared de enfrente Waly pintó otro, pero en posición invertida, sin base, inestable, como está su pueblo, pero con esperanza; y en esta posición de incertidumbre el perfumador se encuentra abierto, destilando toda la fragancia de un pueblo acogedor.

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JAIMA DE LA MEMORIA
Rebeca Gruber, Esther Rosino y Arístides Rosino

Las utopías no deben limitar los deseos y sueños de ningún artista. Debemos exigirnos ir más lejos, tanto como nuestra imaginación nos permita o nuestros retos nos exijan. En este caso, nuestro reto es, difundir y concienciar sobre la situación que, injustamente, lleva padeciendo el
pueblo saharaui a lo largo de toda su historia.

En nuestro proyecto “Jaima de la Memoria” planteamos un trabajo de pintura mural en el interior de una jaima. Sobre las paredes el pasado y el presente del pueblo saharaui. En el techo, un firmamento de miles de estrellas que, en la vida real, cada jornada, miles de saharauis contemplan, unidos como pueblo que son, a pesar de estar separados por muros, desiertos o mares.

El pueblo saharaui existe y esto lo sabemos por su historia, a pesar de que muchos quieran negarla y hacerla desaparecer a través de la ocupación, la represión y el silencio.

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CAMINO AL AIÚN
Mohamed-Moulud Yeslem

Este camino es una obra directa, a escala 1:1, donde las huellas de los pies sólo conocen una dirección: la de la paz. Y, aunque según Seamus Heaney, “la misión del arte en general no es hacer la paz, el arte es paz”, no cabe ninguna duda de que contribuye a lograrla. Con su pensamiento, Moulud la expande.

“Como artista animo a volver a renacer”, y esto es posible gracias a los dones de la materia y del espíritu.

“Durante muchos años de exilio hemos construido el camino de futuro hacia la libertad, hacia un futuro en paz, hacia el mundo, hacia el Aaiún”.

Literalmente, en su obra Moulud no para de andar por ese camino hacia el Aaiún.

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FORO DEBATE SOBRE ARTE PÚBLICO
Rogelio López Cuenca

Algunas reflexiones sobre la pertinencia de los proyectos de arte público, sobre la presencia de la política en el arte y viceversa…

El capitalismo neoliberal encuentra en la cultura un resorte fundamental para el control social, para la creación e imposición de consenso en torno a lo que se presenta y es percibido como lo
real. Esto otorga al mismo tiempo a las prácticas artísticas un papel también central a la hora de plantear espacios de resistencia, donde dar cabida a todo aquello que los medios de comunicación masivos consiguen ocultar en su interminable y sobrecargado flujo de informaciones transitorias y datos perecederos y perfectamente intercambiables.

Tras más de treinta años de iniquidad, el pueblo saharaui se encuentra hoy más que nunca sometido a un asfixiante impasse, frente al que las élites dirigentes del Estado español parecen haber conseguido transferir las fastidiosas cuentas pendientes de sus responsabilidades como antigua potencia colonial a los individuos, que a título particular ejercen su solidaridad con los refugiados. Se diría que el conflicto se ha privatizado y despolitizado.

Existen básicamente dos frentes de actuación desde donde intentar la repolitización del conflicto: el primero, desde nuestro estatuto de ciudadanos, reclamando a nuestros gobiernos el reconocimiento de los legítimos derechos del pueblo saharaui y el cumplimiento de las resoluciones de las Naciones Unidas. El segundo, como artistas, como trabajadores de la industria de la comunicación, mediante la visibilización y la denuncia.

Esto último, sin duda en el origen del proyecto ARTifariti, corre el serio riesgo de reincidir en el consabido vicio del “arte comprometido” consistente en la utilización del “dolor de los otros” como un tema de repertorio y en su uso a modo de exótico telón de fondo para la exhibición de obras aterrizadas como OVNIS en un contexto absolutamente ajeno.

Para evitarlo, propondría un severo ejercicio de autocrítica destinado al abandono del salacot ideológico del paternalismo misionero y de toda laya de orientalismos. Invitaría a empezar por el establecimiento de un marco de diálogo dirigido al reconocimiento y la revalorización de las
prácticas culturales locales, proverbialmente despreciadas por el colonizador como primitivas o poco desarrolladas, más vinculadas al folklore o las artes aplicadas, y por un intercambio más horizontal e igualitario de información y de conocimientos, con la intención de experimentar modos de hacer arte que tengan a la colectividad no sólo como destinatario sino como sujeto.

Con la vista puesta en próximas convocatorias cabría pensar en un formato que fuera más allá
de la escenificación del compromiso personal del artista –parece que en nuestro ámbito, para bien o para mal, no se da ya el famoso engagé dispuesto a prestar graciosamente su imagen con fines propagandísticos, al modo del festival de cine que se realiza en Tindouf– y habría que reconducir estos esfuerzos a la provisión de herramientas que permitan al pueblo saharaui la elaboración de un lenguaje artístico propio y contemporáneo, de modos de representarse, incluso críticamente, a sí mismos, de mostrar y cuestionar su historia, su situación actual y proyectar su futuro.

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USKUT
Mohamed Salem Salek Muftah

Uskut significa silencio, y silencio no es precisamente el aire de esta obra realizada con elementos reutilizados, matérica, una pintura abigarrada, densa y no exenta de dramatismo.

Mohamed se alza como mediador, como artista que es, como defensor y altavoz de la causa saharaui: “a lo largo de tantos años a los saharauis no nos han escuchado. Parece como si hubiéramos estado 32 años en silencio, pero nada más lejos de la realidad; de nuestro sufrimiento sacábamos las fuerzas para proyectarnos en el futuro”.

Parafraseando a Zulema Peña, podríamos aseverar que la creación, más que llenarnos, nos libera.

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SÍNTESIS
Metasíntesis: Dora Martín, Isabel Tomé y Fernando Pérez

El objetivo de nuestro equipo de trabajo es hacer arte social para el cambio integrándonos con otros grupos y otras culturas con el fin de crear juntos. Esta ha sido nuestra experiencia en Tifariti. Músicos y pintores del Sahara y España hemos vivido este encuentro que ha tenido como resultado la obra que presentamos.

Los zapatos, material casi monográfico de la obra, hablan por sí solos. Zapatos personalizados, zapatos impersonales, zapatos sin clase social, zapatos testigos de los primeros pasos y también de los últimos en un viaje definitivo. Cada zapato tiene su propia historia de
la que nos dejan constancia con su presencia física. La botas militares y los cascos son las palabras–símbolos que nos hablan de una parte de la realidad: la guerra. Los instrumentos musicales, violines y tidinití nos insisten en la paz, la segunda parte del camino que proponemos alcanzar.

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LA ESPERANZA
Saleh Brahim Mohamed

Mi trabajo simboliza el sufrimiento al que están sometidos los saharauis que viven bajo la ocupación marroquí en los territorios ocupados. Es la imagen antihumana que sufren los saharauis por el culpable marroquí que invadió mi tierra, pensando que puede romper nuestra unión, debilitar nuestra fuerza con la tortura, someternos al miedo con sus amenazas, intentando hacer desaparecer nuestra identidad. Nuestro compromiso como artistas es nuestro compromiso como saharauis... que sepan que el que resiste vencerá.

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POEMA DEL DESIERTO
Pamen Pereira

La vida me va llevando de un desierto a otro y yo me dejo ir del hielo a la arena.

Mi obra en Tifariti consistió en dorar con pan de oro, el oro más fino que encontré, la puerta del humilde huerto de Tifariti. En mi trabajo el tema de la puerta es recurrente y no digamos lo del pan de oro, era una imagen muy poética y poderosa, la puerta es un símbolo contrario al muro,
es umbral y casa, un elemento básico para iniciar algo. Que fuera la puerta del huerto era todavía más hermoso, luz y prosperidad. ¡No imaginaba la cantidad de luz que desprendía cuando le daba el sol! Vacío y plenitud. La imagen era como de un cuento o un sueño.

Espero que Tifariti pueda crecer y prosperar al calor y la luz de esta puerta. La titulé “Poema del desierto”.

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BREAKFAST AT TIFARITI
Fernando Pinteño

Fue la salida discreta y ocurrente a un malentendido. Pero, mientras transcurrían las horas en las que me iban desgranando las cualidades del proyecto Artifariti, más sensata aparecía esa propuesta cínica que trastocaba el título de una célebre película... si la cordura tuviese cabida en una absurda invitación –Google Earth mediante– al lujo y a la molicie en una tierra olvidada que apenas cubre sus necesidades básicas.

En realidad, esta paradoja aparente es una llamada de atención que nos enfrenta a la desigualdad y al abandono que soporta el pueblo saharaui. Si de esta forma la obra cobra su razón de ser, a medida que se desarrollaba, creció independiente con otros mensajes imprevistos, como aquel que encierra el uso de piedras que en su día formaron las trincheras
marroquíes.

Buen provecho.

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ENNIGAB
Eduardo Romaguera

“Ennigab” es la recreación de los ojos de una mujer saharaui que llora la muerte de su pueblo.
Está representado por una franja de color blanco que a su vez forma un bosque, pues su mirada es así de profunda. Sobre el cuadro se proyectaron diapositivas y se recitó un poema de José Ángel Valente “A modo de esperanza”, todo ello ambientado con música.

De esa franja blanca caen, a modo de llanto, gotas, muchas ellas con forma de corazón, que crean un río de seda hasta una cabeza de barro colocada en el suelo de la sala como representación de su pueblo.

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EL PARTO DE ÍCARO
Mercedes Santos

“El desierto, un pueblo, un muro... Se instaló el color AZUL en mi pensamiento, el OCRE estaba allí esperándome”.

ÍCARO seguía llamando desde el laberinto del Minotauro...

El resto era ir a Tifariti, buscar un muro para que Ícaro, que ya tenía las alas de cera preparadas, VOLARA.

La cal, la arena, el esgrafiado.... No podía haber sido de otra forma.

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CARAS
João Vilhena

“CARAS” es una instalación fotográfica, retratos de la gente del Sahara, hombres y
mujeres que habitan nuestro tiempo. El silencio es una palabra clave en el desierto para conocer a las personas y a los seres tocados por la dimensión de su alma.

El camino para esta instalación fue hecho con saharauis, con la luz que invade el espacio,
con arena y rocas marcando rutas para la libertad. Desde la pared decenas de ojos te
miran, te interrogan. El desierto es una pasión. El Sahara, una misión.

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CAMINO DEL RETORNO
Obra colectiva

Ideada en un debate bajo la jaima, cada participante en ARTifariti 2007 –artista o no- dibujó y colocó una piedra en esta obra-camino. En una de ellas, la primera tras el menhir pintado
por Brahim y León, el jefe y el niño, el primer ministro Abdelkader escribió: “Este es el primer paso de los mil pasos que nos llevarán al Aiún”.

Obra inacabada…
Obra en proceso…

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ARTISTAS

JUAN ALC�N. Apuntes de un Cuaderno Viajero

AHMED MOHAMED LAMIN. Memorias De Arena

XAVIER ARENÓS. Nube

LEHSEN LEBSIR. Granada

PABLO BALBONTÍN. Los Olvidados

MADI AHMED NAYEM. La Puerta De La Esperanza

DANIEL CAXIGUEIRO. Camuflaxe

MINETU LEHBID. Té-rtulias

SIDAHMED ABDELAHI. Sahara

CARLOS DE GREDOS. Proyecto De Eliminación-2

MOHAMED BAECHA. El Trwah

DANIEL DIOSDADO. 20 Litros, 30 Segundos

MOHAMED BRAHIM. Palabras Para Un Congreso

WALY MOHAMED HASSAN

REBECA GRUBER, ESTHER ROSINO Y ARÍSTIDES ROSINO. Jaima De La Memoria

MOHAMED-MOULUD YESLEM. Camino Al Aiún

ROGELIO LÓPEZ CUENCA. Foro Debate Sobre Arte Público

MOHAMED SALEM SALEK MUFTAH. Uskut

METASÍNTESIS: DORA MARTÍN, ISABEL TOMÉ Y FERNANDO PÉREZ. Síntesis / Espacio Interior

SALEH BRAHIM MOHAMED. La Esperanza

PAMEN PEREIRA. Poema Del Desierto

FERNANDO PINTEÑO. Breakfast at Tifariti

EDUARDO ROMAGUERA. Ennigab

MERCEDES SANTOS. El Parto De Ícaro

JOÃO VILHENA. Caras

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CATÁLOGO

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CRÉDITOS ARTifariti 2007

ARTISTAS PARTICIPANTES:

Juan Alcón
Ahmed Mohamed Lamin
Xaviwer Arenós
Lehsen Lebsir
Pablo Balbontín
Madi Ahmed Nayem
Caxigueiro
Minetu Lehbid
Sidahmed Abdelahi
Carlos de Gredos
Mohamed Baecha
Daniel Diosdado
Mohamed Brahim
Waly Mohamed Hassan
Rebeca Gruber, Esther y Arístides Rosino
Mohamed-Moulud Yeslem
Rogelio López Cuenca
Mohamed Salem Salek Muftah
Metasíntesis
Pamen Pereira
Saleh Brahim Mohamed
Fernando Pinteño
Eduardo Romaguera
Mercedes Santos
Joao Vilhena

ORGANIZACIÓN:

Producción Ejecutiva:
Fernando Peraita
Edi Escobar

Dirección Técnica:
Juan Antonio Sangil

Logística en el terreno:
Brahim Ahmed, Jefe de la II Región Militar
Mohamed Salem Daha

Coordinación:
Chaska Mori
Omar Ahmed

Asesoría artística:
Bernardo Palomo
Ana Rubio

Administración:
Maribel Toledano

Producción:
Alberto Romero
Esther Domínguez

Coordinación Exposición:
Charo Escobar
Maripi Rodríguez

Diseño Catálogo:
Fernando Pinteño
Agradecimientos en los textos de los
artistas saharauis:
Limam Boicha
Bahia Mahmud Awah
Cristina Matallana Álvarez
© Carlos de Gredos de los textos de los
artistas saharauis, excepto el de Saleh
Brahim Mohamed

Fotografías:
Pablo Balbontín
Juan Alcón

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:

Productor:
Emiliano Martín Martín

Realizador:
Félix Manuel Angulo Martínez-Vela

Postproducción:
Samuel Martínez Neff

Cámara:
Saleh Mohamed Zobar

Sonido:
Kike Balari Murillo

Mantenimiento:
Ismael Díaz Pérez
Jesús Miranda Sánchez

Jurado “Espacio Proyectos ARTifariti 2007”:
Juan Antonio Sangil
Mohamed Salem
Fernando Osuna
Fernado Rivas
Ana Rubio
Miguel Ángel Valencia

Agradecimientos:
ARTifariti 2007 no habría sido posible sin la colaboración activa y desinteresada de todos los artistas participantes. También es importante reconocer la labor fundamental desempeñada por los distintos órganos del gobierno de la RASD (II Región Militar, Ministerio de Cooperación, Delegación Andaluza, Protocolo, UNMS y TV RASD), el trabajo de los voluntarios saharauis que participaron en la producción y organización de los Encuentros y de las asociaciones de Amigos de Pueblo Saharaui. Destacar el apoyo de empresas, asociaciones y particulares: CEAS-Sahara, Escuela de Artes Plásticas de Jerez, Escuela de Hostelería de Jerez, Encuentros de Arte de Genalguacil, Nube Negra, FANDAS, Um Draiga, Shukram, El Observador, Santiago Jiménez, Kike Gómez, Familias de 27 de Febrero, Mohamed Salem, Teresa Muñiz López, Jesús Orúe, León González Pérez, Eloisa Navas, Maite Gutiérrez Cadiñanos, Leonor Jiménez, Rafael Clavero, Alfredo y Andrés Peraita, Txea Martínez, Aguntín González Martincorena, Eva Morales, Guiller Garachana, Marisa Sanz, Lola Jiménez, Victoria Vilchez Nieto, Ana Amada González Olias, Mª Isabel Villar Calabuig, Pedro Antonio Pérez Fernández,Ángel Núñez González, Carlos Pecker Pérez de Lama y todos aquellos que han colaborado anónimamente para convertir este proyecto en una realidad.

www.artifariti.org

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